Ci sono concerti. E poi ci sono esperienze.

La bellissima serata trascorsa al Teatro Nuovo di Ferrara con l’orchestra ucraina Lords of the Sound, protagonista di uno straordinario omaggio musicale alle composizioni di Hans Zimmer, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Perché ridurre tutto a un semplice concerto sarebbe quasi ingiusto: è stato piuttosto un viaggio, una traversata emotiva lunga oltre due ore, dalle 21 fino a oltre le 23, dentro alcune delle melodie più iconiche che cinema, televisione e persino videogiochi abbiano saputo regalarci.

Una serata, verrebbe da dire, profondamente Interstellar(e). Nel senso più autentico del termine: capace di oltrepassare il tempo, lo spazio e perfino la semplice dimensione dell’ascolto.

Quando la musica diventa memoria

La grandezza di Hans Zimmer non risiede soltanto nella sua immensa capacità compositiva. Sta soprattutto nel fatto che le sue musiche, col passare degli anni, diventano pezzi della nostra vita.

Perché dietro una nota non c’è mai solo una nota. C’è un ricordo. C’è un volto. C’è un momento preciso della nostra esistenza. E così, in una sola sera, il pubblico ferrarese ha potuto attraversare mondi completamente diversi, ma uniti dalla stessa magia.

Da Call of Duty ai Pirati dei Caraibi, da Superman a Spider-Man, passando per l’intensità di Inception, l’epicità de Il Cavaliere Oscuro e naturalmente la spiritualità cosmica di Interstellar, ogni composizione è diventata un piccolo universo emotivo.

Persino Il Trono di Spade ha trovato il suo spazio in questo viaggio sonoro. E se è vero che quella colonna sonora non è stata scritta direttamente da Zimmer ma da Ramin Djawadi, è altrettanto vero che Djawadi rappresenta in qualche modo un’eredità artistica di quel modo di intendere la musica: monumentale, emotiva, cinematografica nel senso più puro. Zimmer, del resto, aveva intuito da subito il talento di Djawadi, riconoscendovi qualcosa di speciale.

E ieri sera quella scelta è sembrata perfettamente naturale.

Non solo musica: uno spettacolo totale

A rendere tutto ancora più coinvolgente non è stata soltanto l’orchestra (impeccabile per intensità, precisione e trasporto) ma l’intera costruzione scenica dello spettacolo.

Ogni composizione era accompagnata da coreografie visive sullo sfondo, immagini evocative, luci studiate con intelligenza e soprattutto da voci fuori campo che raccontavano il pensiero dell’autore, il suo rapporto con la musica, la sua visione artistica.

Non semplici introduzioni: veri e propri spunti di riflessione. Perché per Zimmer la musica non è solo accompagnamento. È narrazione invisibile, emozione che parla quando le parole non bastano più.

Bellissimo anche il momento dedicato a 007, con tanto di direttore d’orchestra trasformato in perfetto agente segreto: una parentesi leggera, elegante e divertente, capace di strappare sorrisi in mezzo a un programma emotivamente intensissimo.

E poi momenti più spensierati, come Madagascar, che hanno ricordato a tutti quanto la grande musica sappia anche giocare, sorridere, alleggerire.

Perché la bellezza non è sempre solennità. A volte è anche leggerezza.

Sold out annunciato, successo meritato

Il Teatro Nuovo di Ferrara ha fatto registrare un sold out completo, in uno spettacolo che si annunciava già da settimane come uno degli eventi culturali più attesi della stagione.

Un successo tanto clamoroso quanto annunciato. E in fondo era inevitabile.

Perché la musica è già magia di per sé. Ma se a quella magia aggiungiamo la forza del cinema, i ricordi che da piccoli (o da grandi) costruiamo attorno a certe immagini, certe scene, certe emozioni, allora ecco che un concerto può davvero diventare qualcosa di ulteriore.

Qualcosa che va oltre. Che supera le barriere del tempo e dello spazio, proprio come in Interstellar.

Tutto è tempo, tutto è vita

E che alla fine sia tutta una questione di tempo, lo capisci anche da film apparentemente molto diversi.

Lo capisci perfino da Formula 1, dove un millesimo di secondo può fare la differenza tra pole position e seconda fila, tra vittoria e sconfitta, tra gloria e delusione, talvolta perfino tra vita e morte.

Ed è forse proprio in questa eterna lotta contro il tempo, e in fondo contro la morte stessa, che si nasconde il senso più profondo della vita. Proprio come ci insegna Il Gladiatore, dove tutto diventa memoria, onore, destino, ricerca di qualcosa che sopravviva oltre noi.

Anche se non sapremo mai se questa sia davvero la verità. Forse passeremo l’intera esistenza a tentare di scoprirlo, in puro stile Sherlock Holmes, inseguendo indizi, domande, significati che sembrano sempre a un passo ma mai davvero afferrabili.

La sola certezza

L’unica certezza, se di certezza si può parlare, è forse questa: le musiche di Hans Zimmer non ci avranno spiegato la vita, ma ci hanno accompagnato in molti momenti importanti di essa.

Ci hanno tenuto compagnia. Ci hanno emozionato. Ci hanno fatto piangere, sorridere, sperare. E soprattutto hanno provato, nota dopo nota, a darci un senso delle cose, anche quando le cose sembravano non averne alcuno.

Ed è forse questo il più grande potere dell’arte: non darci risposte, ma aiutarci a convivere con le domande.